L’esperienza estetica e il passo del nostro tempo di Fausta Slanzi

“La bellezza riguarda , però, anche la concezione di sé e la pienezza del proprio sentimento di se stessi e del mondo. In questo senso può indicare la capacità di ascolto delle risonanze del proprio mondo interno in relazione con gli altri e il mondo esterno”. E’ questo uno dei passaggi più delicati e pregni di significato. La bellezza, come giustamente Ugo Morelli sottolinea nel suo bel saggio, “non ha una dimensione individuale”, riguarda tutti e, consapevoli o no, tutti diamo il nostro contributo alla bellezza o alla disarmonia di noi e del mondo. In questa contemporaneità caratterizzata per la gran parte delle persone dal non-tempo, il concetto di bellezza inteso come pienezza del sentimento di sé e del mondo rischia di essere contagiato o, meglio, intriso proprio dalla mancanza di tempo. Non che questo connoti la bellezza come negativa ma, certamente ne cambia in modo sostanziale la prospettiva. Così come Duchamp con “Fontana” nel 1917 (una delle opere che Ugo Morelli sceglie in apertura del saggio edito da Allemandi) aveva costretto colei o colui che guardava quello che era stato un semplice orinatorio, riposizionato dall’artista, a capire il significato di un oggetto trapiantato dal mondo ordinario all’ambito dell’arte, così l’essere umano del terzo millennio ha bisogno di un nuovo paradigma per il concetto di bellezza e per quel “sentimento di pienezza di sé e del mondo” di cui scrive Morelli.  Perché se è vero che il mondo trabocca di volgarità, è anche vero che sono gli esseri umani ad “affrescare”, vivendo, il mondo. E se, come Ugo Morelli sostiene esaustivamente nel suo saggio, l’essere umano è un “infante simbolico” e ancora, se una delle caratteristiche  che distingue il cucciolo umano da quello di altre speci animali è la diversa autonomia di sé (i cuccioli animali diventano autonomi molto, molto prima degli esseri umani), allora c’è un gran bisogno che le menti consapevoli e più mature (non infantili) di alcuni esseri umani, elaborino, creino, inventino e propongano paradigmi diversi in cui riconoscere sè stessi e il mondo per un tramite che diventi riconoscibile. Ciò che cambia nel contesto contemporaneo è, per forza, la narrazione di sè e del mondo. La provocatoria opera di Duchamp presentata all’esposizione degli Indipendenti di New York fu, come ci si poteva aspettare, sottratta agli squardi da parte degli organizzatori della mostra. Lo scopo di Duchamp, annullare ogni indizio narrativo tradizionale, non era di facile comprensione. Infatti non è immediatamente riconoscibile che l’orinatoio, nel momento in cui, riposizionato, diventa “Fontana” è un oggetto “trasparente” al suo significato. Di più: è un riconoscimento scatenato dall’oggetto ma non centrato su di esso. Tanto più che non riguarda il tempo d’esistenza dell’oggetto, ma nemmeno quello dell’esperienza o della comprensione di chi lo guarda. Il readymade “Fontana” trasforma il flusso lineare del tempo: non c’è più progressione fra lo sguardo sull’oggetto e la comprensione del suo senso. Così come Duchamp conferì all’esperienza dell’arte una forma circolare allo stesso modo dovremmo tentare di fare noi per comprendere noi stessi e il mondo. “La pienezza del sentimento di sé stessi e del mondo” non può prescindere da una circolarità che inneschi la comprensione di noi stessi attraverso il rapporto con noi stessi e noi stessi con il mondo. Ma questo, come meravigliosamente spiegato in alcuni capitoli di “Mente e Bellezza”, presuppone il riconoscimento dell’essere umano non più come centrato su di sé, ma sulla relazione di sè con l’altro. Spostare il significato di sé stessi da una concezione centrata sull’ “io”, anziché sul “noi”, come argomenta Ugo Morelli, significa ri-configurare l’essere umano. Estendere il proprio spazio, lo spazio della concezione di sé, in una prospettiva di relazione vuol anche dire creare, concepire una circolarità che forse ancora non vediamo, non riusciamo a com-prendere. Perché, posto che non siamo oggetti, riposizionare noi stessi nei confronti di noi stessi e di noi stessi con il mondo, presuppone un dialogo profondo con la nostra “mente incarnata”. La mente, giustappunto, è “incarnata” in noi e la sua collocazione-posizione rispetto a noi e a un cambiamento di idea sul rapporto di noi stessi con noi stessi e di noi stessi con il mondo non è una questione facile. Ma, così come l’installazione arbitraria di un readymade nello spazio di una galleria d’arte costringe chi guarda, forzandolo, a considerare la stranezza del contesto estetico per sé, allo stesso modo dovremmo guardare noi stessi oltre noi stessi, com-prendendo un’estensione del nostro spazio: “me stesso in relazione a me, me stesso con l’altro e il mondo”. E come se ci fosse bisogno, al pari di un’altra opera di Duchamp “Slitta contenente un mulino ad acqua in metalli vicini”, di un fondo trasparente. Come se il nostro “io”, “noi” e il “mondo” potessero essere com-presi in uno spazio fra due lastre di vetro e noi potessimo guardare oltre, vederci in un contesto diverso dalla nostra mente. Il fondo trasparente estendendo, oltre noi, il nostro spazio rigetterebbe la nostra tradizione narrativa.

Perché se è vero come diceva Costantin Brancusi, per rimanere in un contesto artistico dei primi decenni del XX° secolo, che “c’è uno scopo in ogni cosa: per coglierlo si deve fare a meno di sè stessi”, allora per comprendere il significato di noi stessi in rapporto con noi stessi e con il mondo, dobbiamo rinunciare a noi stessi e modificare o, meglio, deformare la concezione di noi stessi. Esattamente come Brancusi faceva con le sue sculture: deformando una geometria ideale e, come per “L’inizio del mondo”, ascrivendo tutto a una questione di posizionamento. Costringendo così chi guarda l’opera a riconoscere il modo singolare che la materia ha di inserirsi nel mondo, e dove è il posizionamento a “tradire” lo stato dell’essere dell’opera.

Una parte di fascino del saggio “Mente e Bellezza” sta proprio nell’aver aperto un dibattito, un luogo, anzi, un non-luogo, una dimensione oltre i nostri consueti “luoghi”, una nuova prospettiva sulla rinconfigurazione di noi stessi. E proprio perché noi esseri umani ci distinguiamo dagli altri del mondo animale per la nostra esperienza estetica, o almeno di questo ci siamo convinti, la visione complessiva della concezione di noi e la pienezza del sentimento di noi stessi e del mondo dipende dal nostro posizionamento. La prospettiva da cui ci guardiamo cosa com-prende? Come ci vediamo? Cosa vogliamo vedere e com-prendere di noi stessi? E degli altri? Come viviamo la relazione con noi stessi e noi stessi in rapporto con l’altro? 

Sono alcuni dei molti interrogativi che hanno bisogno di risposte o, meglio, di ipotesi di nuove prospettive. Perchè è indubbio che per innovare la visione di noi stessi in relazione a noi e all’altro da noi, il tempo - non solo inteso come misuratore dell’evoluzione dell’Homo sapiens sapiens - giochi un ruolo fondamentale. E non è solo decidendo di annullare il significato convenzionale di tempo per donarci un nuovo senso e ritmo della relazione con noi stessi e con l’altro, che si esaurisce la ricerca della “concezione di sé e la pienezza del proprio sentimento di sé stessi e del mondo”. Percorrere il nostro tempo in una prospettiva che ci comprenda come relazione, quella - scrive Ugo Morelli - “che è parte fondante di noi e che ci permette di ridefinire l’idea di noi stessi in rapporto con la mente, il cervello e il mondo”, vuol anche dire fare i conti con una contemporaneità dall’andamento rapsodico. Il passo del nostro tempo è veloce, frenetico, l’ansia e l’inquietudine tormentano i nostri corpi, scompigliano le nostre menti. Sentimenti spasmodici ci attraversano. Un ritmo schizzofrenico accompagna il nostro agire. La ricerca di senso si muove su uno spartito che si interrompe qua e là bruscamente. L’andamento del nostro tempo deve fare i conti con la nostra stessa sopravvivenza. A connotare la nostra ricerca di senso non sono più le devastanti guerre del XX° secolo che hanno generato le avanguardie artistiche di Marcel Duchamp, Kazimir Malevič o Piet Mondrian. La nostra esperienza estetica deve fare i conti con l’angoscia dell’esaurimento di alcune risorse naturali. Lo sfruttamento esasperato dei giacimenti naturali sotteranei di carbonio e idrogeno - il petrolio - l’oro nero della nostra epoca, ha cambiato completamente le nostre vite imprimendo non solo un ritmo diverso e frenetico ma deviando la nostra ricerca di senso verso un corso consumistico disorientante e sfrenato. L’esperienza estetica si confronta con il tormento della sopravvivenza, posto che le economie del mondo ruotano quasi esclusivamente intorno alla scoperta di Edwin Drake, l’americano che aprì il primo pozzo petrolifero redditizio del mondo. E non a caso le nuove guerre si originano per cause non ben determinate, vengono definite guerre contro il terrorismo e le zone dei conflitti sono le stesse dei grandi giacimenti di oro nero non ancora sfruttati. 

La riconfigurazione di noi stessi non può esimersi dal contesto sociale ed economico del mondo. Il passaggio da un’economia fortemente centrata sullo sfruttamento sfrenato delle risorse e sull’arricchimento materiale di poche elite, verso un nuovo necessario e diverso equilibrio del mondo coinvolge l’essere umano nella sua intierezza. Ed è sempre attraverso l’arte e  l’esperienza estetica che ha origine la nuova ricerca di senso, tanto più in una fase di cambiamento epocale come quella che l’umanità si appresta a vivere, consapevolmente o no.

Mente e bellezza di Fausta Slanzi

Interrogarsi sulla condizione umana è prassi che scienziati, letterati, sociologi, ed esperti di varie discipline svolgono per innumerevoli motivi e studi. Farlo per un decennio analizzando e indagando soprattutto la dimensione estetica ha portato a un risultato di “mirabile sintesi (…) che rappresenta un importante contributo alla ridefinizione della nozione di estetica e creatività” come scrive Vittorio Gallese nella postfazione di “Mente e Bellezza”. E Gallese, di studi e indagini importanti se ne intende visto che, insieme ad altri, è il neuro scienziato che ha scoperto l’esistenza dei neuroni specchio. Autore del saggio “Mente e Bellezza”, 250 pagine fitte di studi, analisi, considerazioni e riflessioni di grande interesse, è Ugo Morelli studioso e docente di Psicologia della creatività e dell’innovazione, oltreché di Psicologia del lavoro e organizzazione ed editorialista del Corriere del Trentino. Il libro edito da Allemandi, sarà nelle librerie da metà settembre ma una prima presentazione, nazionale, è in programma venerdì 27 agosto a Comano nell’ambito di “Trentino d’autore”. Morelli in questo suo ultimo lavoro “non ha paura di attraversare confini e steccati disciplinari” e, ponendo grandissima attenzione agli aspetti epistemologici (vale a dire quelli che riguardano il rapporto con se stessi come entità consapevoli di conoscere e il sapere), riesce con grande capacità a porre in dialogo la filosofia con la biologia e la psicoanalisi con le neuroscienze.
Il tutto per esplorare la comunanza fra arte e scienza, per indagare quanto “le capacità degli esseri umani di esprimere atti estetici” possano essere ascritte alle facoltà naturali e come “i risultati del loro esercizio” possano far parte dei processi e dei fenomeni propri della natura. In che cosa si distingue la natura umana dalla natura normalmente intesa? La prospettiva studiata da Ugo Morelli parte da una questione fondamentale: come mai gli esseri umani sono capaci di concepire e pensare l’estetica e la conoscenza come facoltà posto che pensare e conoscere è patrimonio di tutto il mondo animale? Quale è la distinzione dell’esperienza umana? E, in riferimento alla conoscenza e all’estetica, qual è il punto di combinazione e integrazione tra scienza e filosofia? Quale meccanismo consente alla specie umana, specie che ha acquisito competenze simboliche “solo” centomila anni fa, di elevarsi interrompendo e ri-creando un legame fra il soggetto e il mondo, caratteristica propria dell’esperienza estetica? Come ha acquisito capacità di plasmare manufatti attribuendo loro un significato che naturalmente non avrebbero? L’esperienza del creare e del conoscere, ci dice Morelli, ha il suo senso più pieno nella “considerazione del reale in quanto cifra, codice” che ci rinvia ad un senso ulteriore, ad altri mondi possibili. Ma perché l’essere umano possa accedere all’esperienza della creatività ha bisogno di una tensione, di un particolare stato che Morelli chiama “tensione rinviante”, laddove l’aggettivo è inteso come movimento del preparare, del predisporre a qualcosa di altro. Ed è proprio in questa condizione che l’Homo sapiens si riconosce e diventa riconoscibile. Solo attraverso questa tensione, che è caratterizzante per la specie umana, ha origine il rapporto tra il mondo reale e il “possibile” e, solo attraverso “il possibile” la specie simbolica si distingue. Il reale è il vincolo che permette all’Homo di esprimersi oltre sé stesso, di andare lontano da sé, di esplorare il diverso da sé finché, non coincidendo più con se stesso, l’Homo sapiens diventa relazione. E proprio nel momento in cui nella relazione “ci creiamo umani”, al contempo riconosciamo “la nostra incompletezza e la nostra mancanza”. Ed è qui che la mente entra prepotentemente in gioco in quanto emerge come sistema che non risponde più soltanto a stimoli interni od esterni ma, attraverso le relazioni, seleziona e attiva strategie, compie scelte fra infinite possibilità, crea nuovi contesti e li distrugge, sempre alimentata dall’immaginazione e dalla fantasia, linfe vitali per le capacità di essere e di costruire dell’Homo sapiens. Attraverso “la tensione rinviante” -scrive Morelli - “interrompiamo la consuetudine e ci sporgiamo oltre l’esistente, alla ricerca costante del senso”. Le esperienze estetico creative analizzate nel saggio di Morelli sono: la creazione artistica, la nascita delle ipotesi scientifiche, l’innamoramento e l’amore, la genesi del sacro e la progettualità politica.
Affascinato dalla bellezza e da tutto quanto genera, crea e inventa mondi possibili, Ugo Morelli chiama al suo tavolo di lavoro due fra i poeti più creativi: John Keats, a cui è riconosciuta una capacità esemplare di sostare nella riflessione “per riconoscersi e riconoscere il mondo che creiamo e la possibilità di continuare a crearlo” e Josif Brodskij che ha sostenuto più volte quanto sia urgente e importante scegliere fra volgarità e bellezza, in un tempo in cui è la volgarità a farla da padrona. “Per un essere umano non c’è altro futuro all’infuori di quello che l’arte promette” scrive Brodskij, premio Nobel per la letteratura nel 1987: gli studi e le analisi contenute in “Mente e Bellezza” paiono proprio condurci in questa direzione. “La bellezza - scrive Morelli - non è una questione individuale. Accanto alle relazioni educative che possono sostenere l’accesso alla creatività, decisiva è la politica per generare le condizioni che possono favorire l’affermazione della bellezza”. Sostiene Morelli che nessun campo è esente da un’educabilità della mente, meno che mai quello politico visto che, scopo della politica non dovrebbe essere “uniformare la società a un ordine preesistente” ma, attraverso una buona gestione dei conflitti creare, elaborare nuove soluzioni. E il conflitto è un elemento necessario all’evoluzione della propria esperienza in particolare dell’immaginazione e della creatività. E’ in una prospettiva di conflitto che si inserisce “l’atto estetico” che, ci dice Morelli, altro non è che “una presa di distanza conflittuale con il mondo di cui ognuno di noi è parte”. Perché l’esperienza estetica si manifesta proprio su quel crinale fra “l’esserci e il divenire” .
Concepire un “io” senza un “noi” appare ormai molto superato, posto che è la relazione che ci fonda e ci permette di ridefinire l’idea di noi stessi in rapporto con la mente, il cervello e il mondo. La specie umana si cimenta con due movimenti simmetrici e difficili supportati da ricerche sempre più approfondite: il primo tende “a riportare la mente nel corpo e nel cervello sostenendo che la mente è ciò che il cervello fa (embodiment, incarnazione); il secondo “cerca di collocare la mente nella relazione con gli altri”, facendo emergere così, “un’eccedenza” evolutiva. Entrambi questi movimenti però, ci ricorda Ugo Morelli, si configurano come un vero e proprio salto evolutivo e con la ri-figurazione di cosa significa esseri umani”. La comprensione della nuova prospettiva della mente che le ricerche di ambito neuro scientifico ci impongono non è facile. Così come non è facile, per la mente umana, cambiare idea.

Mente e bellezza. Arte, creatività, innovazione (scheda di presentazione)

Ugo Morelli

Mente e Bellezza
Arte, creatività, innovazione
Umberto Allemandi & C. Torino 2010

“L’arte è stata inventata per accompagnare la gente
nelle illusioni della vita”
[Ettore Sottsass jr.]

“La realtà è per chi non riesce a sostenere il sogno”
[Slavoj Zizek]

La bellezza può assumere tante dimensioni nella nostra vita e nella nostra esperienza. Può avere a che fare con un canone che si afferma in un certo periodo e cambiare con il tempo. Può riguardare forme espressive differenti e la forma esteriore di un oggetto o di una persona. La bellezza riguarda, però, anche la concezione di sé e la pienezza del proprio sentimento di se stessi e del mondo. In questo senso può indicare la capacità di ascolto delle risonanze del proprio mondo interno in relazione con gli altri e il mondo esterno. In tal senso riguarda lo stile, inteso come un gesto verso il mondo. Può, finalmente, descrivere l’elaborazione del conflitto estetico che ci porta a cercare l’espressione di noi stessi oltre i limiti delle nostre stesse possibilità. Fra il gesto o l’atto creativo dell’artista e del poeta e l’esperienza creativa di ognuno di noi esiste una differenza d’intensità ma anche una continuità. Nadezda Mandel’stam ha scritto:
“Mi sembra che per un poeta le allucinazioni dell’udito interiore siano una specie di malattia professionale. La poesia comincia così. Molti poeti lo hanno detto […..] : al loro orecchio risuona ossessiva, prima informe, poi sempre più definita, ma ancora senza parole, una frase musicale. Mi è capitato più volte di vedere Mandel’stam che cercava di liberarsi da uno di questi ritornelli, di scuoterselo di dosso, di sottrarsi al suo potere. Scrollava la testa come per fare uscire una goccia d’acqua penetrata nell’orecchio durante il bagno”.
Ognuno di noi si è sentito almeno una volta attraversato dalla necessità di esprimere qualcosa che sente e che connette il suo mondo interno agli altri e al mondo esterno. L’elaborazione di quella tensione può dar vita a processi creativi e il riconoscimento e la condivisione possono generare esperienze estetiche.
Siamo diventati una specie creativa per natura e la tensione a non coincidere con noi stessi è figlia della nostra evoluzione.
Ogni atto creativo, compresa l’ipotesi di ricerca fondativa di questo libro, si situa nel punto di contingenza tra memoria e futuro. È un gesto drammatico, di interruzione almeno parziale degli orizzonti di senso consolidati, dove la storia diviene la base sicura per il suo stesso superamento. Nel momento in cui la tensione rinviante, che genera la creazione, s’incontra e risuona con un altro in una relazione e in un contesto, dà vita all’esperienza estetica, come esperienza relazionale e sociale.
Almeno una volta nella vita ognuno di noi si sarà chiesto che cosa ci incanta di fronte a un paesaggio? Perché ci commuove una sinfonia? Quando ci perdiamo in un quadro o nelle forme di una scultura cosa ci sta accadendo? Perché creare o affrontare l’inedito, quello che prima non c’era, ci attrae e ci fa paura allo stesso tempo? Come fa un verso di una poesia a risuonare in noi fino al pianto?
Se ci chiediamo che cosa rende affini e proprie della storia umana situazioni come quelle descritte, il contenuto di questo libro può fornire qualche risposta. È l’esperienza estetica ad accomunare le situazioni in cui ci troviamo a vivere l’inatteso, l’avvento di ciò che prima non c’era, il lampo improvviso da cui scaturisce una creazione, l’attivazione della risonanza incarnata che ne sostiene il riconoscimento e la condivisione. Di cosa parliamo, allora. quando parliamo di arte ed esperienza estetica? Questo libro, frutto di dieci anni di ricerca pluridisciplinare, ipotizza che l’esperienza estetica, l’arte e la creatività, abbiano a che fare con una peculiarità evolutiva di noi esseri umani, la tensione rinviante, che ci distingue come individui relazionali che non coincidono mai con se stessi e con quello che sono già. In questa tensione emerge la creazione artistica e la creatività nella vita umana come la conosciamo, essendo noi una specie naturalmente creativa. L’immaginazione e la creatività, che ci consentono di inventare mondi possibili, non sembrano solo frutto di attività cognitive separate dal corpo, ma di menti relazionali incarnate e dei loro affetti ed emozioni nell’emergere dei sentimenti della vita.
La tensione che ci distingue rinvia al liminale, cioè al margine di noi stessi dove ci confrontiamo con la trascendenza e il terrore; all’ineluttabile, riguardante l’impossibilità di fare a meno di esprimere la tensione a cercare e creare; all’inaudito, caratterizzante il discontinuo e l’inatteso; all’eccedente, che trascende il consueto, l’utile e l’esistente; all’universale, per l’attesa di riconoscimento di quanto espresso e creato. La tensione rinviante, da cui emergono esperienze estetiche e creative, si esprime, secondo l’ipotesi di questo libro, in almeno cinque ambiti: la creazione artistica; la nascita delle ipotesi scientifiche; l’innamoramento e l’amore; la genesi del sacro; la progettualità politica.
Robert Louis Stevenson, pensando alla grande letteratura, parlava della sua forma “plastica”, quella capacità cioè di rappresentare i sentimenti interni più profondi descrivendo con le parole i più semplici gesti quotidiani.
Le emozioni estetiche, i sentimenti e le esperienze di creazione e fruizione che da esse emergono, su cui i capitoli del libro si concentrano, sono proprietà evolutive nella storia della nostra specie. Con l’esperienza estetica noi esseri umani realizziamo in modo evidente la nostra distinzione a tendere verso la discontinuità e la creazione dell’inedito, essendo ogni individuo della specie caratterizzato dalla possibilità di immaginazione ed estensione, quella possibilità che ci permette di andare oltre l’esistente e il consueto per generare quello che prima non c’era. La capacità di creare e inventare nuovi oggetti culturali sembra essere un tratto distintivo specie specifico degli esseri umani; essa non ha a che fare solo con l’apprendimento, ma anche con la fantasia, l’immaginazione, l’invenzione e le relazioni di condivisione di oggetti culturali nuovi.
La nostra generatività è biologico-evolutiva e creativa allo stesso tempo. Un approccio di naturalismo relazionale, interazionista e non riduzionista, con vocazione neodisciplinare, può contribuire a integrare le conoscenze per giungere a una visione appropriata del rapporto fra mente umana, arte, creatività e innovazione. Siamo in grado oggi di sostenere che nell’esperienza estetica è come se la selezione naturale fosse l’accordatore di pianoforti e la distinzione umana fosse il compositore di sinfonie. A questo siamo giunti attraverso la nostra evoluzione. Il libro mira a riconoscere la dimensione storico-evolutiva, neuro-fenomenologica e relazionale dell’esperienza estetica. L’obiettivo è mettere in tensione l’unicità dell’esperienza creativa umana con la sua emergenza evolutiva. L’esame del nucleo profondo della creazione artistica mostra così i processi mediante i quali giungiamo sia a esprimere la creatività nella vita quotidiana, come composizione e ricomposizione originale di repertori disponibili, sia l’espressione di quelle consistenze che sanno di eternità, esiti perfetti in ogni loro piega, che sono le opere d’arte.
Si scoprono così connessioni e differenze tra le diverse manifestazioni di quella dimensione distintiva dell’umano che è la non coincidenza con se stessi e la tensione rinviante alla ricerca dell’inedito, di quello che prima non c’era. E’ per questo che l’ipotesi del libro sostiene che noi umani sperimentiamo la tensione creativa e istituiamo discontinuità inaudite degli orizzonti di senso nella creazione artistica, nell’elaborazione del sacro, nella formulazione di ipotesi scientifiche, nella progettualità politica e nell’amore. Lo sviluppo dell’ipotesi è contenuta, in particolare nei tre capitoli iniziali del libro. I cinque capitoli successivi approfondiscono i molteplici aspetti dell’esperienza estetica e creativa, a partire da un “viaggio” nella mente del fruitore d’arte, per cercare di riconoscere le affinità con la mente del creatore e dell’artista. I processi di risonanza incarnata, fino alle espressioni più uniche e sublimi, dall’estasi al comico, dell’esperienza estetica, sono considerate alla luce delle conoscenze riguardanti la mente relazionale umana. Gli ultimi tre capitoli sono dedicati ai vincoli e alle possibilità dell’immaginazione e dell’esperienza estetica, con riguardo particolare ai processi che favoriscono o ostacolano la genesi della creatività umana. Le immagini contenute nel libro si configurano come altrettanti testi che documentano alcuni dei passaggi più rilevati dell’estensione e dell’espressione creatrice. Quelle immagini sono altrettante icone delle infinite situazioni della vita quotidiana in cui l’esperienza estetica emerge dentro e intorno a noi.


Come sono arrivato a sviluppare la mia ricerca sull’esperienza estetica e l’estensione creativa, in quanto tratti distintivi essenziali per comprendere la storia, il presente e il possibile di noi esseri umani?
Sono giunto a occuparmi dell’esperienza estetica e della creatività umana come evoluzione degli interessi di ricerca originari riguardanti la dimensione relazionale, immateriale e simbolica di alcune delle più rilevanti questioni della vita individuale e sociale. All’origine furono gli aspetti della dissonanza cognitiva e culturale e del disagio affettivo nelle esperienze migratorie. Mi interessavano in particolare le implicazioni psicologiche come lo spaesamento e la malinconia. L’insoddisfazione per gli approcci disciplinari dominanti mi fece accogliere i segnali dell’evoluzione epistemologica e paradigmatica in atto a metà degli anno ‘70 del ventesimo secolo. Ne emerse una crescente attenzione transdisciplinare e una scelta verso l’orientamento epistemologico della complessità. L’esigenza di fondare su un’epistemologia naturalista e sul metodo della ricerca le teorie delle scienze dell’uomo e della vita, divenne l’ispirazione principale del mio lavoro di ricerca. Tra i primi oggetti di studio vi furono gli aspetti simbolici e immateriali del lavoro umano e della vita organizzativa, insieme alle dimensioni intangibili dei lavori di cura, di educazione e di servizio.
Orientato e guidato da Giovanni Pellicciari iniziai a studiare Elliot Jaques e incontrai Luigi Pagliarani a Milano al Gruppo antiH. Mi avvicinai così alla dimensione profonda delle dinamiche del mondo interno come fonte per la comprensione degli aspetti più distintivi dell’esperienza umana.
Diveniva però progressivamente evidente l’attrazione che esercitavano su di me i processi mentali umani e, in particolare, l’apprendimento, il conflitto e il rapporto tra conformismo, discontinuità e innovazione.
L’incontro con il pensiero di Gregory Bateson, Jerome Bruner, Paul Watzlawick, Francisco Varela, Heinz von Foerster, segnarono una svolta fondativa verso la rilevanza della relazione, della comunicazione, del senso e del significato nello studio del comportamento umano.
Mi resi ben presto conto che fenomeni come l’apprendimento, l’organizzazione, il lavoro e il conflitto hanno matrici comuni nei processi che regolano le relazioni umane e i vincoli e le possibilità di conoscere e cambiare idea.
Ancora una volta erano il simbolico, l’immaginazione, la creatività e il livello profondo della fenomenologia dell’esperienza a essere rilevanti per la comprensione del comportamento e dell’esperienza degli esseri umani.
L’interesse della mia ricerca si è così rivolto sempre più all’analisi delle risposte umane alle pressanti manifestazioni dell’impermanenza, della discontinuità, dell’indecidibile, dell’incertezza come fonti generative della creatività e dell’innovazione. Si è così fatta avanti l’ipotesi che la distinzione umana, emergente dai processi evolutivi, riguardi in maniera peculiare la nostra creatività. Siamo una specie creativa che tende verso l’inedito, ciò che ancora non c‘è. Allo stesso tempo è divenuto importante studiare i sistemi difensivi che attiviamo di fronte alla transitorietà. Unitamente alle ansie primarie e secondarie emergenti nelle dinamiche dei legami sociali, l’azione creativa e la concezione e generazione progettuale dell’inedito sono temi di elevata rilevanza per l’individuazione, l’autorealizzazione e l’estensione nell’esperienza umana. Le loro ricadute riguardano non solo la vita sociale ma anche l’apprendimento, l’educazione e la democrazia.
La connessione tra scienze cognitive, neuroscienze e fenomenologia, in particolare secondo gli orientamenti di Francisco Varela e Vittorio Gallese, mi hanno permesso di affrontare, a livello di ricerca e applicazioni educative e formative, quell’area di interdipendenza tra esperienza estetica, arte, creatività e innovazione che è alla base di questo libro. La formulazione dell’ipotesi della tensione rinviante come carattere distintivo specie specifico di homo sapiens è approfondita nell’articolazione dei capitoli del libro ed è ora proposta alla discussione e al confronto. Quell’ipotesi esplora la frontiera e il margine dove diveniamo umani, dove ognuno crea e diviene se stesso; esplora la fugacità consistente propria dell’esperienza estetica, dell’arte e della bellezza, ma anche dell’essenza della vita, a ben pensarci.

Ugo Morelli, Mente e bellezza. Arte, creatività, innovazione, Umberto Allemandi & C., Torino 2010. Postfazione di Vittorio Gallese.

Ognuno di noi cerca la propria via per esprimere se stesso. Questo ci contraddistingue e ci rende umani: la nostra capacità di creare e di crearci, tra vincoli e possibilità. Proprio la creatività, l’arte e l’innovazione sono al centro del libro Mente e Bellezza. Arte, creatività, innovazione, pubblicato da Umberto Allemandi & C., Torino 2010. Creiamo non solo opere d’arte, ma anche regole e trasgressioni; creiamo quando progettiamo un attrezzo, un’istituzione o un artefatto, un testo scritto o una tecnologia per scriverlo. Siamo i creatori della nostra cultura e del senso e significato che diamo ad ogni cosa. Abbiamo creato anche la parola poiesis per indicare sia la nostra capacità di creare che di fare, qualsiasi cosa, dalla guerra alla poesia. Quando il mondo risuona in noi in modo da ispirarci una particolare esperienza di elevazione o perché generiamo qualcosa direttamente o di fronte a qualcosa che altri generano, ma anche perché siamo presi e catturati da un paesaggio, da un tramonto, da una persona o da un fiore, ci troviamo nello spazio della meraviglia, dell’oltre, del non ancora. Quello spazio è l’esperienza estetica. È lì che scopriamo che siamo fatti in modo da non coincidere mai con noi stessi e di tendere oltre, di rinviare continuamente a ciò che ancora non c’è. In quel continuo rinviare ci individuiamo e diveniamo noi stessi. E sempre in quel gioco tra realtà e immaginazione sperimentiamo il valore generativo della bellezza. Sia quando riguarda un’opera, una persona o una situazione, sia quando riguarda il nostro mondo interno e l’espressione e la realizzazione di noi stessi. Creatività ed esperienza estetica intervengono nella nostra vita ed emergono nelle relazioni con gli altri: possono essere più o meno riconosciute nelle situazioni lavorative e nella vita quotidiana. Tutto dipende da quanto spazio c’è per la libertà d’immaginazione e innovazione nelle relazioni interne ai luoghi dell’educazione, del lavoro e della vita. Uno degli scopi del libro, accanto alla sua funzione di studio dei processi creativi e dell’esperienza estetica, è proprio evidenziare le potenzialità creative e la loro pratica nella nostra esperienza, stabilendo una connessione stretta tra arte, creatività e innovazione. Il testo evidenzia le condizioni in base alle quali è possibile riconoscere uno spazio più ampio ed efficace alla creatività nella nostra esperienza e come il senso del possibile che ne deriva può favorire l’espressione dell’immaginazione e dell’innovazione nella nostra vita.

www.ugomorelli.eu